The Healthy Boy And The Badass Motherfuckers - Dolce Furia (revue)

Le 20 octobre sortira le 3e enregistrement de Ben Nerot sous la plume Healthy Boy. Quatre titres présenté en format vinyle, emballé encore une fois derrière une superbe pochette, peinture d'un sombre navire qu'on a peine à voir, sous la quantité de brume et la distance qui nous en sépare.

Tout commence avec The Rule, qu'on dirait directement emprunté au dialogue de Vincent Price dans Thriller. Elle établie bien les bases de ce qui s'en vient, une aventure angoissante, calme, un rythme lent, mais combien efficace.

On s'embarque avec Out Of My Way Guilt!, selon moi le meilleur extrait du EP. Refrain superbe, appuyé par une musique torturée, qui sent la culpabilité à plein nez.

Avec Down Below, la pièce la plus courte, on s'aventure vers quelque chose de plus rythmé, qui pourrait même se retrouver sur un autre plume de Ben, Noir Animal. Vraiment rafraichissante, les nuages sont toujours la, mais la pluie de l'album semble s'être arrêté le temps d'une chanson.

L'aventure se termine avec Cold Blood, qui étrangement, respire un peu l'espoir que malgré l'automne gris et pluvieux que l'album représente, la neige qui s'en vient peut être belle.

Quatre titres beaucoup trop court qui gardent l'odeur d'un feu de feuilles mortes et le manque de lumière.

Tout sera disponible en vinyle le 20 octobre prochain, chez Kythibong.

Voici la pièce Out Of My Way Guilt! :

Roddy Woomble - Listen To Keep

Je viens tout juste de recevoir le troisième album solo du chanteur d'Idlewild, Roddy Woomble. En effet, Listen To Keep est prévu pour mars 2013, mais l'achat en pré-vente nous permettait d'avoir une copie de l'album dès janvier, signé par l'artiste, limitée à 1000 copies, avec trois photos/cartes postales ainsi qu'une affiche, le tout attaché par une petite corde de laine rouge... Tout pour faire en sorte qu'on tombe en amour avec l'album, avant même la première écoute. Et vous savez quoi, ca a fonctionné. Je ne sais pas si c'est la froideur de l'hiver ces jours ci, mais la musique alt-country/indie-rock de Roddy est vraiment tombée dans le mille.

De loin supérieur à ses deux premiers efforts (My Secret Is My Silence en 2006 suivi de The Impossible Song & Other Songs en 2011), Listen To Keep nous propose 11 pièces, qui semble nous faire redécouvrir Woomble. Malgré que ses deux premiers efforts était aussi mature musicalement, celui-ci se diffère par la direction uniforme de l'album. Pourtant, son groupe de musicien est le même que sur The Impossible Song (notons aussi Gavin Fox, qui a déjà joué quelques années dans Idlewild), mais je trouve que les compositions sont plus profondes. La pièce titre est tout simplement majestueuse, on dirait une pièce inédite de The National. Seule ombre au tableau, la genre de country banjo bilboquet Trouble Your Door qui décale un peu...

Sérieusement, 2013 commence en lion avec un album que je ré-écouterai souvent, un des seuls albums post-Idlewild qui demeurera, sans rien enlever aux efforts très louables de Rod Jones avec The Birthday Suit. L'année vient tout juste de commencer et j'ai déjà l'impression d'écouter un des meilleurs albums de l'année... J'aime ça de même!!

Pour les curieux ou amateurs, il reste quelques copies du 1000 limité en pré-vente ici.

Mon top 2011

Quelques jours avant la fin de l'année, c'est le temps ou on fait une petite rétrospective de ce qui m'a le plus marqué en 2011.

Tout d'abord, merci beaucoup à tout ceux qui me lisent et m'écoutent, c'est vraiment apprécié. Vous savez, je le dis souvent dans mes émissions, mais tout ce que je fais avec La marge (radio comme blog) est bénévole, non subventionné, complétement indépendant, ce qui en fait une force (je pense) mais aussi, malheureusement, je n'est pas beaucoup de temps à consacrer à la rédaction d'article ou à l'aspect sonore et visuel de mes différentes plateformes... J'en profites donc pour passer un message, si vous voulez me donner un coup de main la dessus, faites moi le savoir!

Je tiens aussi à remercier les artistes et artisans qui entrent en contact avec moi. J'essaie le plus souvent de vous redonner du feedback mais parfois, le temps manque.

Donc on y va pour le top :

Meilleur album :

Dynamite Steps des Twilight Singers
L'attente aura été longue, M Dulli n'est pas un homme pressé, mais elle aura valu la peine. Le dernier album des Twilight est un des meilleurs du groupe, j'hésite énormément encore car Blackberry Belle restera pour moi un classique mais n'empêche, Dynamite Steps est vraiment bon. D'ailleurs, j'en avais fait une revue complète ici.

Deuxième meilleur album :

High Flying Birds de Noel Gallagher
Le moins volubile des deux frères Gallagher a attendu un peu plus longtemps que l'autre avant de sortir son premier effort post-Oasis. Et l'attente a encore une fois payée. Complètement à l'opposé du Beady Eye de Liam, Noel nous propose un album vraiment bien produit qui atteint les attentes que je m'étais fixé. Noel nous a d'ailleurs promis un autre album en 2012, reste à voir si il sera aussi inspiré que High Flying Birds.

Découverte de l'année :

J'ai découvert une série de cassette de jam qu'on avait fait à l'époque de nos premiers groupes. Évidemment, c'est loin de donner le résultat que je pensais que ca donnait à l'époque (on parle de presque 15 ans en arrière) mais c'est fou comment ca fait du bien de ré-entendre quelque chose qu'on avait complètement oublié l'existence. En voici d'ailleurs quelques unes, je tiens à mentionner que sur ces enregistrements on peut y entendre Vincent Lefrancois aux drums, Sébastien Robert à la basse et moi à la guitare et au chant :

Toune complete 2 by Holdingbreaks
Jam sans titre 2 by Holdingbreaks

Meilleurs singles de l'année :

La série Too Pure Singles Club
Encore une fois, Paul Riddlesworth impressionne avec la série Too Pure Singles Club. Comme à chaque année, le rapport qualité prix la la sélection musicale proposée fait en sorte que Too Pure sort grand gagnant. Mention spécial à Masters In France, premier single de la série 2011, qui est vraiment excellent. L'année prochaine, Matador lance son Singles Club et Volcom récidive avec une nouvelle série. Ca risque d'être intéressant à entendre.
Latest tracks by Too Pure Singles Club

Autre excellent single : Circles de J Mascis (Sub Pop). J Mascis reprends Circle de Edie Brickel en version acoustique, sérieusement, c'est vraiment bon!

Meilleure re-découverte nostalgique de l'année :

Talking Book de Stevie Wonder
J'ai trouvé cet album en vinyle dans un marché aux puces de la région. Et j'en reviens juste pas comment c'est bon. Je connaissais la plupart des chansons sur cet album, mais en l'écoutant dans un tout, ca devient encore meilleur. Sérieusement, à écouter pour ceux qui ne connaissent pas et qui pense que Stevie Wonder s'arrête à "I Just Call"!

Meilleur magasin de musique en ligne :

Amazon.ca reste loin devant, avec des prix vraiment compétitifs dans le vinyle, et la livraison gratuite qui compte pour beaucoup. Je sais, je sais, j'encourage pas les petits... Mais parfois, comme plusieurs, j'aime mieux en avoir plus pour mon argent. Ca ne veut pas dire que j'achète tout la, loin de la. Je tiens à mentionner le service incroyable chez Saddle Creek Records, Third Man Records, Volcom, Too Pure et surtout, le label de Québec P572.

Meilleur spectacle que j'ai vu cette année :

Je dirais que de voir Julie Doiron au Cercle plus tôt cette année dans un spectacle vraiment intime et personnel était fabuleux. L'artiste a été vraiment généreuse. Elle a d'ailleurs annoncée qu'un nouvel album verrait probablement le jour en 2012.

Concours de l'année :

Pour la sortie du single Senator de Sptehen Malkmus, Matador avait lancé le concours pour remplacer le mot "blowjob" du refrain pour quelque chose de plus politiquement acceptable. Le gagnant se voyait donner un 7" avec sa version amélioré et la version originale de Senator en pressing ultra limité, un seul exemplaire de disponible.

Meilleure sortie de Sub Pop cette année :

À part Dynamite Steps des Twilight Singers, je dirais que Several Shades Of Why de J Mascis est vraiment bon. Ca nous montre un coté du rockeur indépendant qu'on a rarement eu l'occasion d'entendre. C'est sur que sa voix est spéciale et c'est loin d'être apprécié par tous, surtout sur un album acoustique sans drums. Pour amateurs, eux qui apprécieront grandement j'en suis convaincu!

Meilleure compagnie de disque :

Third Man Records encore une fois. C'est loin d'être tous les 7" sur cette étiquette qui sont bons, mais la plupart valent vraiment la peine d'être écoutés. De plus, ils en sortent beaucoup et la qualité sonore et visuelle de leur produits est toujours incroyable. La série Third Man Live est de loin leur meilleure série et nous permet d'écouter le spectacle comme si on faisait partie des quelques chanceux qui ont pu y assister en vrai.

Meilleure ré-édition de l'année :

Les Smashing Pumpkins ont vraiment été généreux dans leur ré-édition de leur deux premiers albums, Gish et Siamese Dream. Ils nous promettent d'ailleurs des ré-éditions de leurs autres albums, j'attends avec impatience celle de Mellon Collie & The Infinite Sadness.

Meilleurs émissions de La marge à CKRL :

L'émission de radio que j'ai fait sur le rock des années 90 au Québec avec Richard Savoie (chanteur d'Éonz) et mon frère David a vraiment été l'fun à faire. Ca fait un beau souvenir et on a réussi à trouver beaucoup de matériel "out of print". Beaucoup d'autres émissions ont été l'fun à faire, dont celle sur P572, celles sur Third Man Records, Interpol et d'autres..

En terminant, merci encore à tous ceux et celles qui me lisent, m'écoutent et me suivent. Joyeux Noël tout le monde et soyez prudents!!

The Missing Season - To The Fire

Le groupe francais The Missing Season nous présente leur plus récent album, sorti sous la micro-étiquette indépendante My Little Cab.

Donnant dans la même veine que leur précédant EP, leur son rappelle Fleet Foxes, Midlake, The Perishers,... Un gros "revival" des années 60, rappelant presque Simon & Garfunkel. Disons que les harmonies vocales aident beaucoup à cette ressemblance...

Album fait de toute pièce pour écouter le soir près d'un feu avec une bonne petite bière froide, disons que le titre de l'album est justement très évocateur.

Je trouve les pièces To The Fire, Stone On My Back et Black Bride (dont les couplets me rappelle God's Gonna Cut You Down version Johnny Cash) comme les moments forts de l'album. To The Fire s'écoute vraiment d'un bout à l'autre, et on l'apprécie vraiment à chaque écoute.

Petit bémol par contre, personnellement, je trouve les harmonies vocales peuvent être un peu lassantes à la longue. Autant qu'elles sont intéressantes dans certains morceaux, les pièces ou un seul chanteur est présent sont plutôt rares durant l'album.

L'album To The Fire est disponible sur le bandcamp du groupe, en version digitale, avec la formule "payez ce que vous voulez".

The Twilight Singers - Dynamite Steps (revue)

Le 15 février dernier, le lendemain de la St-Valentin, Greg Dulli nous a fait un superbe cadeau, un cinquième album pour les Twilight Singers. Depuis quelques mois qu'il en parlait dans les différents médias, il avait entre autre dit qu'une quarantaine de morceaux avaient été composés et que l'album aurait un "feeling" radio AM des années 70. Honnêtement, je ne vois en rien sa référence aux radios AM, et si près de 40 pièces ont étés faites, je veux les entendre, car Dulli nous a servit probablement son meilleur album avec ce groupe. Onze pièces en tout, l'album dure moins de 45 minutes, voici pièce par pièce ma revue de Dynamite Steps.

1 - Last Night In Town : Piano qui commence, une ambiance est déjà crée. Dulli chante à l'excès, et le drum électronique embarque. Tout est en place pour déstabiliser l'auditeur. On sens qu'on est en terrain connu, classique Dulli, mais il y a quelque chose de nouveau. À deux minutes pile, ca y est, on est la, on comprends tout...

2 - Be Invited : Avec son acolyte Mark Lanegan, comment ne pas se sentir en pleine écoute des Gutter Twins. Ces deux voix sont tellement complémentaires... Une pièce plus tranquille, sublime.

3 - Waves : Une pièce plus "up-tempo", je crois que Lanegan fait encore des back vocals. Avec de l'effet dans la sa voix, et un entrain incroyable, Dulli montre qu'il est encore très capable de rocker!

4 - Get Lucky : Morceau beaucoup plus introspectif, ca me rappelle un peu le travail qu'il avait fait pour l'album She Loves You. Genre de pièce qu'on s'attend d'entendre lors d'une écoute d'un de ses albums. Loin d'être décevant!

5 - On The Corner : Probablement la meilleure pièce de l'album. La voix de Dulli est incroyable, et l'instrumentation est tellement accrocheuse. Classique instantané!


6 - Gunshots : Quelle ambiance! On dirait que tout le meilleur des Whigs et des Twilight Singers est rassemblé dans cette pièce, elle serait tellement appropriée dans une scène de séparation non voulue dans un film...

7 - She Was Stolen : Comment il fait pour écrire des textes et des pièces comme ca ce gars la? Encore une fois, une pièce épique, avec une voix savamment dirigée (à la limite d'être fausse)... Pas nécessairement la meilleure de l'album, mais quand même grandiose!

8 - Blackbird And The Fox : Avec Ani DiFranco, la plus courte de l'album. J'adore la facon qu'elle évolue, et la voix de DiFranco est superbe vers la fin.

9 - Never Seen No Devil : Une plaintive, avec violons, harmonica, et une voix qui va chercher des émotions qu'aucune autre pièce sur cette album était venu visiter.

10 - The Beginning Of The End : Superbe feeling cette pièce, avec une voix très particulière. Petite guitare qui sonne très bien. Elle a un peu plus un groove 70's.

11 - Dynamite Steps : Fin d'album merveilleux, ca donne le gout de se replonger immédiatement dans cet univers singulier.

Dulli ne réinvente pas la roue avec cet album, à quoi bon? Il nous offre par contre de nouveaux horizons sur un paysage qu'il connait très bien. Dynamite Steps est probablement un des meilleurs (sinon le meilleur) album depuis la fin des Afghan Whigs. Je suis vendu d'avance, c'est vrai, et j'assume.

De plus, en pré-commandant rapidement chez Sub Pop, j'ai reçu un CD avec deux pièce inédites, Don't Call et Ballad Of Pure Thought, tout simplement sublime.

EP gratuit : Forsophie

Le groupe Néerlandais Forsophie ont mis leur EP en téléchargement gratuit. Une version physique peut être achetée mais la version digitale gratuite offre même le format FLAC. Ce premier EP concept comporte 4 pièces, musicalement impressionnante, et est d'une durée de plus de 25 minutes. Post-rock mélancolique, la première pièce, The Meeting, me rappelle la guitare du groupe concept Morte Macabre (groupe suédois formés de membres de Anekdoten et Landberk). Les ambiances sont bien crées, et pour un premier effort, ce groupe est très prometteur. Le groupe planifie des spectacles en France prochainement, ce doit être une bonne expérience à voir "live".

The National - High Violet (revue)

Même si il était disponible en streaming depuis un bon bout, j'attendais d'avoir la copie physique pour l'écouter, je ne voulais absolument pas gâter la surprise (oui, j'achète encore ma musique en format physique!). J'ai donc reçu ma copie et après plusieurs écoute, j'ai enfin le temps d'en faire une revue complète.

1- Terrible Love : Pièce d'entrée très hypnotique, les paroles sont répétées plusieurs fois et musicalement, c'est pas très défini, elle se copmare un peu avec Fake Empire sur Boxer. Une bonne entrée en matière et c'est l'habitude d'avoir une pièce comme ca commencer les albums du groupe.

2- Sorrow : Pièce vraiment personnelle, et Berninger chante les parole d'une voix plus triste qu'à l'habitude. Touchante, mais malheureusement, la pièce n'atteint pas de "high" à part quelques voix d'anges à la fin...

3- Anyone's Ghost : Une des meilleure à date sur l'album. Refrain répété, hypnotique encore, j'adore l'orchestration de cette pièce. Probablement un futur single.

4- Little Faith : Superbe pièce encore une fois, les variations de Berninger ainsi que le jeu de Bryan Devendorf (drum) font un travail incroyable. Petit bémol, encore une fois, les paroles sont souvent répétées...

5- Afraid Of Everyone : Autre pièce forte de l'album, avec un petit feeling paranoïaque comme on aime The National. Participation de Sufjan Stevens.

6- Bloodbuzz Ohio : Premier single de l'album, superbe refrain, je l'adore. Structure classique de The National. À noter qu'en 7", elle est suivi de Sin-Eaters en face b, que je n'ai pas encore eu le temps d'écouter.

7- Lemonworld : Superbe pièce malheureusement gâchée par les "duh duh duh" de Berninger. Elle serait tellement plus belle sans ca... Les paroles sont vraiment belles pourtant.

8- Runaway : Un morceau tranquille, un petit bijou... une des plus longues de l'album, et l'orchestration est superbe.

9- Conversation 16 : Très bonne pièce, ca aurait été bien d'avoir une envolée lyrique dans cette pièce, elle se prête bien à ca.

10- England : Bonne orchestration, mais pas un highlight de l'album.

11- Vanderlyle Crybaby Geeks : Bonne fermeture, d'album, une pièce forte, hypnotique.

The National nous sert un album plutôt tranquille, une bonne suite logique à Boxer paru 3 ans plus tot. Je m'ennuie pourtant de l'énergie et les guitares de Alligator (2005), ce qui me donne parfois l'impression que l'album manque de variations, qu'il ne lève pas. Ce n'est pas un mauvais album, loin de la, mais j'ai l'impression d'écouter Boxer version 2.0 avec de meilleures orchestration mais des textes plus bâclés (textes répétitifs, syllabes longuement tenues,...).

L'album parle beaucoup de New York et de son coté sombre, on à l'impression à l'écoute que le groupe commence à s'ennuyer la bas...

J'imagine que l'album va gagner en écoute, mais Alligator restera encore le meilleur album du groupe selon moi. L'album est quand même bien meilleur que beaucoup d'autre chose qui sort ces temps ci, les attentes étaient cependant si hautes.

Nada Surf - If I Had A Hi-Fi (revue)

Je dois avouer que je connaissais Nada Surf surtout grâce à leur hit Popular. Je sais qu'ils ont de superbes albums suivant ce hit mais parfois, il faut faire des choix dans la vie... Cependant, j'avais entendu un extrait de leur reprise de Enjoy The Silence de Depeche Mode et tout de suite, ca m'a plu. J'ai eu la chance d'obtenir une copie promotionnelle de l'album (merci Babylone Promotion), et depuis une semaine que l'album joue en boucle et que j'en fais écouter des extraits à mes collègues. Voici donc ma revue de cet album :

1 - Electrocution de Bill Fox : Bonne entrée en matière, je ne connais pas la version originale mais le feeling "sunshine happy" donne un bon ton à l'album.

2 - Enjoy The Silence de Depeche Mode : Ma favorite pour l'instant de l'album, presque la seule que je connaissais d'ailleurs. La seule chose que je peux dire c'est que ca aurait été facile de rendre la pièce plus "dark", et c'est précisément ce que Nada Surf n'a pas fait. Le groupe se l'ai approprié et l'a ré-écrite dans un feeling encore une fois plus happy. Superbe!

3 - Love Goes On des In-Betweens : Issu d'un groupe d'Australie des années 80 qui ont plusieurs albums (dont beaucoup sur Beggars) cette pièce mélodique ressemble vraiment à l'originale. Tout y est, la pièce est bonne et une petite cure de rajeunissement ne lui fait pas de tort. Contrairement à la précédente, l'influence des Nada Surf est absente mais c'est quand même un titre qui leur colle bien.

4 - Janine de Arthur Russell : Petite interlude de 1:04, difficile d'en faire une critique...

5 - You Were So Warm de Dwight Twilley : Pièce qui rappelle Tom Petty, vraiment mélodique, encore une fois, un bijou inconnu (par moi).

6 - Love And Anger de Kate Bush : Pièce introspective, à la sixième pièce, on entre plus dans le vif du sujet et ca parait. Un peu plus complexe que les précédentes, elle est très bien rendue et si pourrait très bien se retrouver en single si c'était une composition.

7 - The Agony Of Laffite de Spoon : Originalement sortie en 1998 sur une édition spéciale de l'album A Series Of Sneaks sous étiquette Merge en 1998, elle est moins actuelle que les autres (même si probablement plus récente), ce n'est pas un point fort de l'album selon moi.

8 - Bye Bye Beaute de Coralie Clément : Coralie Clément est la conjointe du bassiste du groupe. Ca fait drôle d'entendre le groupe chanter en français. Ça me rappelle certain passage de Travis il y a longtemps. La pièce est vraiment bonne et le chanteur n'a aucun accent, à croire qu'il est français lui-même. Un bon moment.

9 - Question des Moody Blues : Je ne connaissant absolument pas cette pas pièce, et quelle surprise!! Rien à voir avec Nights In White Satin. Ca rock vraiment et le bridge est vraiment intéressant.

10 - Bright Side de The Soft Pack : Mélodique avec un petit feeling punk, le groupe original est plutôt récent même si leur son pourrait faire penser au garage des 60's et du punk des 70's. La pièce originale est sortie en 2009.

11 - Evolution de Mercromina : Groupe latin obscure, la pièce Evolution est chantée dans sa langue d'origine et elle est probablement une des plus "dark" de l'album. J'ai l'impression d'écouter du Kent progressif en l'écoutant, ce qui est vraiment une bonne chose. Vraiment un point fort de l'album.

12 - I Remembered What I Was Going To Say par The Silly Pillows : La pièce instrumentale qui clôture l'album. Ironie...

Le groupe aurait pu faire dans la facilité et de reprendre des pièces connues, mais au contraire, ils nous font découvrir des petits bijoux. Un peu comme Vetiver avait fait avec Thing Of The Past. Chapeau à Nada Surf, cet album, qui sera disponible à l'achat vraiment prochainement, est rempli de mélodies et d'airs qui vous resteront en tête soyez en certains!

Idlewild - Post Electric Blues (revue)

Le groupe écossais Idlewild nous a présenté Post Electric Blues le 5 octobre dernier. Son 6e album studio, deux ans après l'étrange Make Another World, album qui a marqué plusieurs changements pour le groupe. Sorti sur étiquette Cooking Vinyl, l'album contient 11 titres, et l'achat du cd nous donne droit à 2 pièces supplémentaires en téléchargement. Après plusieurs écoutes, c'est vraiment un bon album, qui se rapproche plus de ce qu'on connait d'Idlewild, plutot que faire des essais (réussis mais...) comme sur Make Another World. Voici ce que j'en pense en détail :

1- Younger Than America : Bonne entrée en matière, avec des éléments traditionnel qui rappelle l'album solo du chanteur, Roddy Woomble. Une voix féminine est ajoutée aux violons ce qui fait très traditionnel, cette pièce serait facilement un single.

2- Readers & Writers : Premier single, une des pièces les plus joyeuse d'Idlewild que j'ai entendu, ca fait diffèrent, très bien réussi. Une instrumentation poussé (vents, plusieurs voix et xylophone) en font une excellente composition.



3- City Hall : Superbe chanson avec un refrain accrocheur. Terrain connu pour le groupe qui l'exploite très bien.

4- (The Night Will) Bring You Back To Life : Petite faiblesse de l'album, plus traditionnelle, presque une chanson à répondre...

5- Dreams Of Nothing : Pièce très engagée, avec quelques éléments éléctro et des back vocal répétitifs. C'est le seul titre qui pourrait se rapprocher du single No Emotion de Make Another World (quoique beaucoup moins décallé...), single possible.

6- Take Me Back To The Islands : Titre plus tranquille, dans l'esprit du superbe album Warnings/Promises. Belle instrumentation, une de mes préferée de l'album.

7- Post-Electric : Superbe, avec une petite twist progressive, elle me fait penser à du Third Eye Blind. Avec une fin instrumentale très réussie.

8- All Over town : Dès les premières notes, je pensais écouter un b-side oublié de The Smiths. La voix et la guitare font tellement penser au duo Morrissey/Marr s'est incroyable. Superbe!

9- To Be Forgotten : Du Idlewild comme on le connait, à la R.E.M..

10- Circles In Stars : Probablement la plus étrange de l'album, un son presque The Cure, très vintage 80's comme son. Quand même bonne mais loin d'être une essentielle.

11- Take Me Back In Time : Superbe fermeture d'album, une ballade comme presque tout les dernières sur les albums du groupe.

Je pense qu'Idlewild a voulu donner un album à ses fans, et c'est très réussi. Pas de gros moments forts mais un album qui s'écoute bien d'un bout à l'autre.

Alice In Chains - Black Gives Way To Blue Revue

La dernière fois qu'on a pu entendre Jerry Cantrell, Sean Kinney et Mike Inez sur disque, ca remonte en 1998, sur le premier album solo de Cantrell, soit deux ans après le superbe Unplugged d'Alice In Chains. Plus de 10 ans plus tard, les trois sont réunis avec William DuVall pour continuer ce qu'Alice In Chains faisait si bien dans les années 90. Est-ce que ca valait la peine? Après plusieurs écoute, je suis encore perplexe... Voici ce que j'en pense en détail...

1- All Secrets Known : Vraiment une belle entré en matière, dark, un bel exercice de guitare, la voix de Cantrell est en avant plan, DuVall se fait discret. Un bon feeling Alice In Chains se dégage, la voix de Staley irait tellement bien la dessus c'est incroyable...

2- Check My Brain : Deuxième single, superbe riff de guitare, mais rien à voir avec Alice, c'est du Cantrell tout craché. Les paroles parlent d'ailleurs de son arrivé à Los Angeles et de son départ de Seattle en 2003. DuVall chante un peu à la Layne en arrière plan.

3- Last Of My Kind : Une des deux seules pièces dont Cantrell n'est pas le seul compositeur, DuVall la signe aussi. DuVall chante en premier sur ce morceau, ca fait très étrange de l'entendre chanter "I'm the last of my kind still standing". Le refrain fait beaucoup plus "old style", vraiment pas une de mes préférée de l'album.

4- Your Decision : On jurait entendre Nutshell, cette pièce acoustique parle de survivre à la souffrance et de continuer à vivre. Vraiment bonne.

5- A Looking In View : Premier single. Ca peut rappeler du Alice In Chains plus récent, comme les pièces Grind et Get Born Again. Musicalement c'est superbe, et encore une fois, DuVall fait une petite voix à la Layne en arrière. Petit bémol par contre sur la longueur de la pièce, plus de sept minutes et sans grands changements de beat, c'est long. C'est la deuxième pièce à être écrite par quelqu'un d'autre que Cantrell seul, et c'est tout le groupe qui la signe.

6- When The Sun Rose Again : Pièce acoustique, dans la même veine que le EP Sap (superbe EP). Très bonne mais très linéaire.

7- Acid Bubble : Lourde et lente, qui me fait penser un peu à Down In A Hole sur Dirt, avec un refrain beaucoup plus hard par contre.

8- Lesson Learned : Loin d'etre une de mes favorites, genre de morceau qui aurait pu ne pas etre la. Elle aurait mieux trouvée sa place sur un solo de Cantrell.

9- Take Her Out : Ca y est, c'est la pire du disque. À écouter le petit bout de guitare-synth à 2:35, ca fait presque Europe, c'est tellement mauvais, je ne sais pas comment un producteur a pu laisser passer ca!

10- Private Hell : Une autre pièce lente, avec de bons arrangements vocaux, superbe.

11- Black Gives Way To Blue : La plus courte et la plus significative de l'album, c'est Elton John qui fait le piano sur celle la, ca parle bien entendu de l'overdose de Layne. Vraiment touchante, elle est mémorable.

Pour résumer, c'est un bon album, mais rien à voir avec un album d'Alice In Chains. Le batteur Sean Kinney avait déjà mentionné qu'il voulait faire du nouveau matériel avec Inez et Cantrell mais pas sous le nom d'AIC, et ca aurait été mieux ainsi. Je pense que c'est un des meilleurs album que Cantrell à composé, mais ca n'arrive pas à la hauteur d'un AIC. Le nouveau chanteur William DuVall est discret sur l'album et il ne semble pas apporter grand chose au groupe.

Est-ce que ca vaut 12$, oui, plus que ca, attendez de le trouver usagé. Faits à noter, ceux qui achète les mp3 sur iTunes ont deux pièces supplémentaires, ce qui est vraiment frustrant pour ceux qui aiment acheter un album en magasin, les vrais fans, et deux single ont vu le jour, mais version digitale seulement. J'ai besoin d'explication sur ce point, l'album est "leaké" depuis un mois sur le net, les morceaux sont en vente à 1$ sur iTunes mais ils sortent des singles digitals?... De plus, aucune édition deluxe est sortie, j'espère qu'elle ne sortira pas dans quelques semaines, ca serait encore plus frustrant!

L'album peut être écouter intégrale ici.

La Marge : Rétrospective après 1 an

Ca fait maintenant un an que j'ai écris mon premier article sur ce blog. on peut pas dire que c'est mon plus beau billet mais c'est le premier. Je pense qu'en écrivant mon 167e article, il serait bon que je fasse une petite rétrospective de La Marge.

J'ai parti ce blog car je suis un passionné de musique, et étant donné que je ne travaille plus dans le domaine, il me fallait trouver un moyen de continuer à partager ma passion. C'est en discutant avec un ami qui tenait un blog à l'époque que j'ai décidé de partir le mien. La Marge a été le premier titre qui m'est venu en tête et je trouve qu'il va très bien avec les sujets abordés.

Je ne peux pas calculer le nombre d'artistes ou de groupes que j'ai fait découvrir aux gens qui visitent mon site, mais quelques fois, collègues et amis viennent me voir et on discute de sujets que j'ai couvert. J'ai moi-même beaucoup appris durant cette dernière année et je suis ouvert aux suggestions et aux découvertes, si vous avez entendu parler d'un groupe, d'un show, peu importe, faites moi signe et ca me fera plaisir d'y tendre une oreille.

En un an, vous êtes près de 2000 à être venu lire mon blog, et vous y êtes venu à plus de 3500 reprises. C'est tout de même incroyable, la publicité que j'ai fait pour mon site est nul ou presque, et je n'ai aucun véhicule ou même de collaborateurs. Je pense que le bouche à oreille ainsi que Google fonctionne très bien. Merci à tout le monde, c'est vraiment apprécié!

Dans la foulée d'articles que j'ai écris, quelques uns sortent du lot, soit par la recherche que j'y ai mis ou le plaisir que j'ai eu a les faire. En voici quelques-uns que j'aime particulièrement :

1. Mon article sur le crunge, j'ai toujours aimé le rock canadien anglais, récemment j'ai vu Our Lady Peace en spectacle et ca m'a rappelé tellement de bons souvenirs...

2. Peu de temps après, j'ai fait un article sur le grunge américain. Le manque d'informations en français sur le sujet m'a emmené à faire toute une recherche. Je pense que ca a valu la peine...

3. Ma première revue de fond sur un album, et pas n'importe lequel, une rareté de The Doors. Avoir plus de temps, j'aimerais vraiment faire ce type d'article plus souvent.

4. J'ai beaucoup aimé faire ma rétrospective 2008 aussi. Je vais essayer de refaire la meme chose cette année c'est sur!

5. L'article que j'ai fait sur les supergroupes grunges m'a demandé beaucoup de recherche aussi. Il est vraiment complet comme texte.

6. Ma liste des faces b favorites a été vraiment plaisant à faire.

7. Mon palmarès des groupes oubliés des années 90 en deux parties, à date, (partie 1 et partie 2) m'a rappelé beaucoup de souvenirs aussi.

Et voila, c'était ma petite rétrospective. Ce qui s'en vient pour La Marge durant la prochaine année? Une émission de radio peut-être? Je sais pas encore, mais je continuerai à faire partager mes découvertes tant que je pourrai. Comme je l'ai dit plus haut, je suis ouvert aux suggestions ou aux commentaires!

Sonny Rollins - Way Out West (revue)

J'ai acheté ce vinyle il y a longtemps et je n'ai jamais pris le temps de l'écouter, mais ce soir, tout est propice à l'écoute de ce chef d'oeuvre. Et je suis loin d'être déçu.

Inspiré de ses expériences passées avec Max Roach, Miles Davis et John Coltrane, Sonny Rollins sorti Way Out West en 1957. Malgré que Rollins a souvent été sous estimé par le public, cet album est classé parmi les classiques du jazz de l'époque bop. Selon le site Allmusic, c'est avec cet album que Rollins fut établi "meilleur saxophoniste de son temps", jusqu'à ce que Coltrane le surpasse avec Blue Train sept mois plus tard.

Accompagné de Ray Brown à la basse et Shelly Manne à la batterie (son jeu ressemble beaucoup à celui de Max Roach), Way Out West est un album incroyable, d'une simplicité désarmante, pas de gros hard-bop, du smooth, tout ce qu'il y a de plus écoutable une chaude soirée d'été.

L'enregistrement de cet album est presque légendaire, pour faire une histoire courte, la section rythmique travaillait de soir, alors Rollins a louer le studio pour 3:00 AM, et l'album à été enregistrer presque entièrement en une nuit.

Personnellement, c'est exactement le style de jazz qui m'accroche, surtout ces temps ci. Voici l'album en écoute :

Revue des trois nouveaux 7" de Third Man Record (label à Jack White)

Je viens de recevoir les trois 7" du label de Jack White, Third Man Record, dont je vous parlais ici. Et la première chose que j'ai pensé, c'est : "Dans le fond, c'est peut-être ca le futur de la musique! Des sorties exclusive, limités, pas trop populaires... De toute facon, qui achete vraiment des artistes radio? Les gens veulent plus payer de disques et les artistes qui passent à la radio sortent presque tous leurs tounes la!! "

Je m'explique, d'habitude, ce que touche Jack White est synonyme de réussite, on a qu'à penser aux White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather (qui n'ont pas encore sorti d'album et qui pourtant font tellement parler d'eux), il a participé à la trame sonore de Cold Mountain, il a produit et joué de plusieurs instruments sur Van Lear Rose de Rosetta Lynn en 2004, joué de la basse sur Guero de Beck, produit un album des Greenhornes (le groupe de la partie rythmique des Raconteurs), produit aussi un album des Von Bondies, bref disons que son CV est assez rempli... Tout récemment, il à même ouvert une maison de disque, Third Man Records, situé à Nashville. Le style de magasin de musique ou l'argent comptant est la seule façon de payer, aussi, à chaque sortie d'album, 100 unités sont vendus en exclusivité en magasin et les vinyles comportent 3 couleurs, vraiment de toute beauté.

Donc voici ma revue des trois 7" du label :

- Rachelle Garniez - My House Of Peace

Un 7" d'une seule chanson, la face étant le logo de Third Man Records, superbe voix versatile, l'artiste est accompagnée de Jack White à la batterie et de Jack Lawrence (Raconteurs, Dead Weather, et co-propriétaire de Third Man Records). La pièce est produite par White, ca sonne presque cabaret western, des fois un peu Dresden Dolls, c'est vraiment bon! Le seul point négatif est qu'il n'y a qu'une seule pièce sur le 7", c'est vraiment le genre d'artiste à découvrir.

- Mildred And The Mice - I Like My Mice (Dead)

En face A, I Like My Mice (Dead) et en face B, Spider Bite. Très garage, psychédélique, ca fait presque penser à Jefferson Airplane mais punk... Les pièces sont courtes, criardes, et c'est pas très "roddé"... Des extraits sont disponible sur leur myspace, très énigmatique comme groupe, certains disent que c'est la femme de Jack White, les musiciens sont surnommés Trap (drums), Tail (guitare) et Sqeak (basse).

- The Dead Weather - Treat Me Like Your Mother

Le plat de résistance, la pièce titre en face A commence et déjà, c'est un autre monde complètement. Jack White, Jack Lawrence, Alison Mosshart et Dean Fertita nous livre une pièce incroyable. Si l'énergie des Whites Stripes était palpable, je trouve que dans les Raconteurs c'était plus intense, et bien dans Dead Weathers, c'est encore mieux, c'est presque incroyable! On dirait qu'il à pris le meilleur de chaque élément et qu'il l'a décuplé. En face B, You Just Can't Win commence avec White au vocal. et elle fait penser un peu au Many Shades Of Black, You Don't Understand Me et Blue Veins des Raconteurs, ballade bluesy style Rolling Stones, très 70's... superbe!

Le 14 juillet, l'album complet va sortir sur Third Man, j'ai vraiment hâte d'écouter ca! Vraiment ce label la nous sort des bijoux ces temps ci.

Johnny Marr + The Healers - Boomslang (revue)

Sorti en 2003, cet album du légendaire guitariste de The Smiths et son projet, The Healers, nous montre un album très rock, loin de ses racines The Smiths. Axé sur les guitares, le groupe à pris plus de deux ans à se former car Marr voulait vraiment choisir ses acolytes en fonctions de la chimie entre les musiciens. C'est pourquoi après quelques années de "gigs", Boomslang à enfin vu le jour.

Les Healers sont d'excellents musiciens, il s'agit de Zak Starkey, fils du célèbre Ringo Starr, à la batterie et Alonza Bevan, ex Kula Shaker, à la basse. Les compositions sont presque toutes de Marr, qui chante d'ailleurs sur l'album. Coté voix, c'est surprenant, mais pas à tout casser non plus.

Vraiment bien produit, ca sonne bien, quelques petits joyaux comme la pièce The Last Ride, You Are The Magic et la bluesy Inbetweens, le seul petit "hic" selon moi, c'est qu'il manque de gueule cet album. La revue Rolling Stone à déjà dit que cet album avait "l'atmosphère d'un grand album rock, sauf qu'il manquait de tripes..." C'est vraiment un bon trip d'un excellent guitariste qui est peut-être plus à l'aise derrière ses cordes que devant un groupe. La preuve, on a qu'a aller voir son myspace et écouter les pièces qu'il a composé avec Modest Mouse pour bien apprécier son jeu de guitare. On peut aussi y écouter deux pièces de Boomslang, The Last Ride et Down On The Corner (qui n'est pas la meilleure).

Présentement, les Healers sont en pause. Depuis, on à pu voir Marr jouer avec Modest Mouse, The Cribs et à joué entre autre sur le dernier album de John Frusciante, The Empyrean.

John Frusciante - The Empyrean (revue)

J'ai reçu The Empyrean de John Frusciante, Pour son dixième album solo, l'excellent guitariste de Red Hot Chili Peppers s'est payé tout un trip avec des musiciens incroyable. Notamment Johnny Marr (The Smiths, Modest Mouse, Cribs) joue sur 2 titres, Enough Of Me et Central, Flea fait sonner sa basse sur 4 titres et le Sonus Quartet s'occupe des cordes. Cependant, au lieu d'arriver avec un album concis et aussi bien ficelé que Shadows Collide With People, l'album comporte ses bons et ses mauvais cotés.

Premièrement, The Empyrean se veut un album concept. On a plus souvent eu l'occasion d'entendre Frusciante sur un concept d'albums (6 albums différents en 6 mois, les 2 albums d'Ataxia qui sont en fait 10 chansons fait en jam et en écriture automatique) et non pas d'album (pièces qui forment un tout, donc pas de moments vraiment plus forts que d'autres). L'album se veut une touche progressive, avec des fins monumentales... Voici donc une courte description de chacune des pièces :

1 - Before The Beginning - Ambiance vraiment Pink Floyd, solo à la Shine On You, avec une progression tellement lente. Toune de 9 minutes qui aurait très bien pu s'arrêter à 3.

2 - Song To The Siren - Cover d'une chanson de Tim Buckley, vraiment fade, sans guitare, je dirait inutile.

3 - Unreachable - Probablement la meilleure de l'album, de bons effets dans la voix et la guitare. Solo de la fin fait très 60's - 70's, ça rappelle presque Robby Krieger de The Doors.

4 - God - Bonne pièce, bonne instrumentation.

5 - Dark / Light - Étrange pièce, qui en est deux en fait, la première partie est sombre (dark) et la deuxième (Light) part avec un beat box cheap et une fin insupportable et beaucoup trop longue pour rien.

6 - Heaven - Bonne pièce mais loin d'être mémorable.

7 - Enough Of Me - Superbe pièce, la guitare rythmique est superbe, avec une bonne progression. La fin est pas trop longue et le solo est nous donne au moins de quoi à écouter.

8 - Central - Le vocal est intéressant sur cette pièce, les effets sur le drum aussi.

9 - One More Of Me - Moins intéressante, la voix laisse vraiment à désirer, malgré que l'instrumentation est bonne.

10 - After The Ending - bonne toune de fin d'album, sans plus.

Loin d'être un chef-d'oeuvre, ce n'est malheureusement pas l'album qui se retrouvera sous mon aiguille quand j'aurai le goût d'écouter du Frusciante, je préfère de loin Shadows Collide With people (2004), The Will To Death (2004) ou Curtains (2005).

Wolf Parade At Mount Zoomer

Le 17 juin 2008, Wolf Parade à donné suite à l'excellent Apologies To The Queen Mary avec At Mount Zoomer. Depuis ce temps, je l'écoute fréquemment mais quelque chose ne colle pas. D'abord, la pochette est vraiment laide, faut dire que celle de Apologies aussi mais celle-ci est quelque chose!! Le groupe est toujours sur Sub Pop sauf que comparativement à leur premier album, aucun single ne sortira de ce deuxième opus. Enregistré en partie à La Petite Église (propriété et studio de Arcade Fire), At Mount Zoomer a été produit par le batteur du groupe, comparativement à Isaac Brock, le leader de Modest Mouse, pour leur premier album. D'ailleurs beaucoup de ressemblance avec Modest Mouse peuvent être entendu sur Apologies. Il faut dire aussi que la vague rock de Montréal (avec des bands comme The Unicorns, Islands, The Arcade Fire, We Are Wolves, AIDS Wolf, Stars, The Sainte Catherines et plusieurs autres) semble s'essoufflé un peu.

Je ne dis pas que l'album n'est pas bon, il est bon, c'est juste qu'on dirait qu'il a été fait par un band fatigué qui voulait plaire davantage aux critiques qu'aux fans. Justement, les compositions de l'album sont bonnes, mais ça manque de punch. La naïveté du premier n'y est plus, et le groupe a pris un tournant progressif. Tandis que certaines chansons sont trop deep (Kissing The Bee Hive, California Dreamer) d'autres sont trop légères et sans intérêt (The Grey Estates, Bang Your Drum).

Peut-être qu'il me manque encore plusieurs écoutes avant de l'apprécier à sa juste valeur, mais pour l'instant, je préfère encore Apologies To The Queen Mary.

The Doors Essential Rarities

En fin de semaine, je me suis procuré Essential Rarities de The Doors chez Musique du Faubourg. Ce magasin est un des rares endroits à Québec où on peut trouver ce genre de bijoux. Donc pour la ridicule somme de 12 $, me voila propriétaire de ce cd.

En 1999 on pouvait retrouver cet album dans le coffret The Complete Studio Recordings, mais en 2000, une édition simple se retrouvait en magasin et elle offrait même une pièce de plus, la dernière, Woman Is A Devil.

Ce qui me surprends le plus à la première écoute, c'est la qualité d'ensemble du son; pour des pièces qui sont la plupart des démos, quelques unes sonnent aussi bien que celles déjà présentes sur leurs albums.

Voici donc la liste commenté des pièces :

1- Hello To The Cities : Live speech de moins d'une minutes, inintéressant.

2- Break on Through : Je me demande pourquoi mettre encore une fois cette chanson sur une compilation, même si elle est live, plusieurs albums live de The Doors sont sortis avec cette pièce, sans compter les greatest hits et autres compilation, inutile.

3- Roadhouse Blues : Encore une fois, une version live parmi tant d'autres, inutile.

4- Hyacinth House : Courte pièce, démo vraiment intéressant, elle aurait bien pu paraître sur Waiting For The Sun, les paroles sont intéressante et elle a vraiment un bon feeling, mon coup de coeur!

5- Who Scared You : Pièce hypnotique, avec un feeling Strange Days ou The Soft Parade, vraiment une bonne track!

6- Whiskey, Mystics & Men : Elle apparaît sur la version 40e de The Soft Parade, une superbe instrumentation, je me demande pourquoi cette pièce la n'est pas sortie avant!

7- I Will Never Be Untrue : Blues qui aurait très bien pu paraître sur LA Woman si elle avait été retravaillée mais elle sonne vraiment comme leur premier album, surtout le clavier de Manzarek.

8- Moonlight Drive : Démo de 1965, elle ressemble un peu à la version du film d'Oliver Stone. Version épurée avec de l'harmonica, sublime, je la trouve meilleure que celle sur Strange Days.

9- Queen of the Highway : Version alternative d'une des chanson que je préfère sur Morrison Hotel, ça lui donne un petit look cabaret, étrange mais intéressant, la basse est vraiment cool!

10- Someday Soon : Pièce live, le son est mauvais, et elle est moins bonne.

11- Hello, I Love You : Autre démo de 1965, et je préfère de loin celle de Waiting For The Sun!

12- Orange County Suite : Elle se retrouve sur la version 40e de LA Woman, blues lancinant, superbe! Encore une autre que je me demande pourquoi on l'a pas entendu avant.

13- The Soft Parade : Live d'un show télé de 1969, on ne l'entends pas souvent sur les live, et le fait qu'elle le soit mais sans public la rends vraiment incroyable, surtout le "Petition The Lord With Prayer" du début. Un des moments fort de l'album, 10 minutes de plaisir!

14- The End : Live en 1970, bonne version, on peut clairement entendre le "Woman I Wanna To Fuck You All Night Long" au lieu de paroles inintelligible somme sur leur premier album.

15- Woman Is a Devil : Démo de 1969, blues, bonne mais pas la meilleure.

Superbe album à avoir donc, elle contient des bijoux!